Mort du saxophoniste jamaïcain, Cedric Brooks à 70 ans

Cedric Brooks, surnommé "Im", le célèbre saxophoniste jamaïcain, l’un des membre du groupe Skatalites, est décédé, vendredi, à New York, à l’âge de 70 ans

Il passe son enfance en côtoyant le trompettiste Baba Brooks et commença à apprendre la musique. À l’âge de huit ans, il va à l’Alpha Boys’ School, et se met à l’apprentissage de la clarinette, et du saxophone ténor qui deviendra son instrument de prédilection. Il s’associe avec David Madden en 1968 et forme The Mystics; il enregistre So long rastafari calling avec Count Ossie, et rejoint The Mystic Revelation of Rastafari en 1974.

Plus tard, il forme "The light of Saba" et sort Cedric Im Brooks & The Light Of Saba.Lié au célèbre Studio One, il est imprégné de tous les courants qui cohabitent aux Caraïbes : mento, rocksteady, free jazz, calypso, funk et nyabinghi. The Light of Saba est l’un des flambeaux du métissage musical afro-caribéen. Cet album est un chapitre de l’histoire musicale de la Jamaïque. Un jazz tirant parfois vers l’afrobeat cher à Fela ou mâtiné tantôt de calypso de percussions latines, de rumba et même de disco, parfois de funk, le tout posant les bases de cette musique qu’est le reggae. Il a maintenant rejoint les Skatalites. Sa vision profondément mystique de la musique en fait un musicien incontournable de l’histoire de la musique jamaïcaine. In http://fr.wikipedia.org

Jamaican musician Cedric Brooks dies at 70

Cedric Brooks, a Jamaican saxophone player and influential roots reggae musician, has died. He was 70.

One of Brooks’ sisters, Paulette Keise, said he died Friday of cardiac arrest at New York Hospital Queens. She said Saturday that he suffered from high blood pressure and diabetes and fell ill several years ago, losing his ability to speak. Brooks began his music career in the late 1960s as a studio musician, playing in songs such as Burning Spear’s "Door Peep." He also had hits with trumpet player David Madden including "Money Maker" and "Mystic Mood.". Brooks also was a member of the Jamaican ska band The Skatalites. He is survived by seven children and four sisters.

Brooks became a pupil at the renowned Alpha Boys School aged 11, where he learned music theory and clarinet. In his late teens he took up tenor saxophone and flute.  Brooks was a member of groups such as The Vagabonds and the Granville Williams Band in the early 1960s, but it would be the late 1960s when he would find his first major commercial success, as part of a duo with trumpeter David Madden, Im & David.^[2] The duo released a series of instrumental singles for Clement "Coxsone" Dodd‘s Studio One label. Brooks also became a regular studio musician at the Brentford Road studio, playing on many recording sessions, and released several solo singles in the early 1970s.

Cedric Brooks (left)-copyright:www.washingtonpost.com

In 1970 he first teamed up with Rastafarian drummer Count Ossie, releasing tracks such as "So Long Rastafari Calling", "Black is Black", and "Give Me Back My Language and Culture" as Im and Count Ossie. The pair would later form The Mystic Revelation of Rastafari, with Brooks acting as musical director and leader of the horn section. From this collaboration resulted the triple LP-Set Grounation. Brooks left in 1974 to form a new band, the Divine Light (later called The Light of Saba). After a single, "Demauungwani", the group recorded their first album for the Institute of Jamaica, From Mento to Reggae to Third World Music, a collection exploring the history of Jamaican music, incorporating mento, junkanoo, ska, rocksteady, and reggae. The band made two further albums of jazz-influenced Rastafarian reggae,The Light of Saba and The Light of Saba in Reggae, before Brooks left, again going solo with his 1977 album, Im Flash Forward, featuring Studio One rhythms from the early 1970s, and regarded as one of the greatest Jamaican instrumental albums. The following year, Brooks assembled a new band of musicians to record the United Africa album.

During the 1980s and 1990s, Brooks released a few singles but largely worked as a session musician. In particular, he worked with Carlos Malcolm in San Diego, California, in 1998 as part of a 20-piece ska and mento orchestra known as "Zimbobway’s King Kingston Orchestra". These albums featured Im both on saxophone and percussion in many of the 24 recordings. In 1999, after the death of Rolando Alphonso, former saxophonist of the Skatalites, Brooks joined the band. Brooks died in the New York Hospital, Queens, New York on 3 May 2013 after suffering a cardiac arrest.In http://www.huffingtonpost.com

Mort du guitariste de Slayer, Jeff Hanneman

Le guitariste du groupe de  heavy metal californien Slayer, Jeff Hanneman, est décédé d’une maladie du foie à l’âge de  49 ans, a annoncé jeudi son groupe.

"Les membres de Slayer ont la douleur d’annoncer que leur collègue et  frère… est décédé vers 11h, ce matin" (jeudi), déclare le groupe sur sa page   Facebook.  Le guitariste de légende, qui est mort à l’hôpital en Californie, souffrait   depuis 2011 d’une fasciite nécrosante, une maladie de la peau qu’il aurait   contractée à la suite d’une morsure d’araignée, selon les médias.

On ignore si cette maladie a joué un rôle dans l’insuffisance hépatique qui   l’a emporté jeudi. Hanneman était l’un des membres fondateurs de Slayer, l’un des principaux   groupes de metal aux Etats-Unis. En trois décennies d’existence, Slayer a enregistré une dizaine d’albums   studios et donné des milliers de concerts.( AFP)

 

 Jeff Hanneman, Slayer’s guitarist, Dies at 49

By WILLIAM YARDLEY

 

Jeff Hanneman, a guitarist for the influential metal band Slayer, who helped shape the group’s sonic assault and wrote some of its most popular — and controversial — songs, died on Thursday at a hospital near his home east of Los Angeles. He was 49.

The cause was liver failure, according to the band’s Web site. The band reported in recent years that Mr. Hanneman suffered from a rare flesh-eating disease that doctors said he might have contracted through a spider bite. Mr. Hanneman, who grew up in Southern California listening to Judas Priest and Iron Maiden, was still a teenager when he formed Slayer with another guitarist, Kerry King, in 1981. With Tom Araya on bass and Dave Lombardo on drums, Slayer began creating some of the darkest music and imagery in metal, conveyed with the furious finger work and nearly nonstop down-strumming that are often part of the subgenre known as thrash metal.

Mr. Hanneman wrote about serial killers and terrorists, rapists and dead women. The release of the band’s albums was sometimes delayed by record labels’ concern about graphic lyrics and cover art.  Mr. Hanneman wrote perhaps the band’s best-known song, “Angel of Death,” from Slayer’s breakthrough 1986 album, “Reign in Blood,” produced by Rick Rubin. The song describes torturous experimental surgeries performed by the Nazi physician Joseph Mengele at the Auschwitz concentration camp during World War II. Some critics have accused the band members of being Nazis and racists; Mr. Hanneman said Slayer was simply interested in history and evil.  “Since we did ‘Angel of Death,’ I’ve had three occasions where someone will go ‘Psst, hey. I’m part of this Aryan World Nation group and we’re thinking of having you speak,’ ” Mr. Hanneman was quoted in “Louder Than Hell: The Definitive Oral History of Metal” (2013), by Jon Wiederhorn and Katherine Turman. “I’m like, ‘Why?’ And they’ll go, ‘You know.’ I’ll be like, ‘No, why?’ And they’ll go, ‘Aren’t you …?’ I’m like, ‘What? No. Go away. You don’t get me at all.’ ”

Reviewing a Slayer concert in The New York Times in 1988, Jon Pareles wrote: “The band revels in taboo topics, but its deadpan descriptions of death in every imaginable form don’t sound like propaganda for viciousness. The music’s churning impact and the lyrics’ bloody scenarios are deliberately scary, like horror movies and amusement-park haunted houses.” Jeffrey John Hanneman was born on Jan. 31, 1964, in Oakland, Calif., and grew up in Long Beach. He has said in interviews that he became fascinated with war as a boy while listening to family members talk about their military service.

He is survived by his wife, Kathy, who appeared dead and covered in blood in an early publicity photo for the band; his sister, Kathy; and his brothers, Michael and Larry. Slayer is considered by critics and fans to be one of the “Big Four” thrash metal bands that emerged in the 1980s, along with Metallica, Megadeth and Anthrax. The four groups have toured jointly in the past. Slayer continues to tour, though Mr. Hanneman has rarely appeared with the band since he became ill.

Mr. Hanneman and Mr. King, who sometimes played dual leads in concert, have often been named collectively at the top of lists of best metal guitarists. Both have been careful not to give themselves too much credit. “I used to be totally into Steve Vai and Joe Satriani and other shredders, and I tried to emulate what they did and really grow as a guitarist,” Mr. Hanneman said in “Louder Than Hell.” “Then I said, ‘I don’t think I’m that talented, but more important, I don’t care.’ ”. In http://www.nytimes.com

Mort du rappeur Chris Kelly (Kriss Kross)

Le rappeur américain Chris Kelly,  alias "Mac Daddy", qui a connu la gloire dans les années 90 avec le duo Kriss Kross, est décédé mercredi à l’âge de 34 ans à Atlanta (Géorgie, sud des  Etats-Unis), ont rapporté les médias jeudi.    

Il a été retrouvé à son domicile mercredi, apparemment victime d’une   possible surdose de drogue, et sa mort a été constatée à l’arrivé à hôpital,   écrit le quotidien Atlanta Journal-Constitution sur son site internet.     Une autopsie devait être pratiquée jeudi.  Kelly avait formé avec Chris Smith alias "Daddy Mac" le duo de rap Kriss   Kross. Leur plus grand succès mondial, "Jump", en 1992, s’est vendu à 4   millions d’exemplaires et est resté pendant huit semaines au Top-100 aux   Etats-unis. La particularité de Kelly et Smith était de porter des vêtements  extra-large en à l’envers, a rappelé la mère du rappeur, Donna Kelly Pratte   jeudi matin. "Pour des millions de fans à travers le monde, il était la moitié de Kriss   Kross, l’homme au pantalon à l’envers, prescripteur de tendances, qui aimait   faire de la musique".      "Mais pour nous, il était simplement Chris, gentil, généreux, qui aimait   le bon coté de la vie. Même s’il n’est resté avec nous que peu de temps, nous   nous sentons bénis d’avoir pu partager avec lui quelques instants incroyables",  a-t-elle ajouté.   (AFP)

Music World Shocked by Death of Chris Kelly, 34, of Kris Kross

The music world has been stunned by the death of rapper Chris “Mac Daddy” Kelly, 34, one half of the duo Kris Kross who exploded on the scene in 1992 with an infectious song, “Jump,” and an accompanying dance that had party-goers across the globe jumping up and down like pogo sticks.

The cause of Kelly’s death is being investigated as a possible drug overdose, Fulton County police Cpl. Kay Lester told the Atlanta Journal-Constitution. Kelly was found unresponsive in his Atlanta area home Wednesday afternoon and transported to Atlanta Medical Center, where he was pronounced dead. An autopsy will be performed Thursday morning. With a signature style that featured Mac Daddy and his partner, Chris  ”Daddy Mac,” Smith, wearing their clothes backward, Kris Kross put Jermaine Dupri’s So So Def Records on the map as the first act he signed to his label. Dupri, just 18 himself, discovered the 13-year-olds at Atlanta’s Greenbriar Mall in 1990.The duo was the opening act earlier this year at a star-filled 20-year anniversary celebration for So So Def.

Kelly’s mother, Donna Kelly Pratte, and the So So Def Family put out a statement on Kelly’s passing:“It is with deep sadness that we announce that our beloved Chris Kelly has passed away on May 1. To millions of fans worldwide, he was the trendsetting, backwards- pants-wearing, one-half of Kris Kross who loved making music. But to us, he was just Chris – the kind, generous and fun-loving life of the party. Though he was only with us a short time, we feel blessed to have been able to share some incredible moments with him. His legacy will live on through his music, and we will forever love him.”

Helped by the hugely successful single “Jump,” which was No. 1 on the Billboard Hot 100 chart for eight weeks and was certified double platinum as a single, the duo’s first album, “Totally Krossed Out,” sold four million copies in the U.S. alone. The pair also recorded the “Rugrats Rap” for Nickelodeon. At the height of their fame, Kris Kross toured with Michael Jackson during his “Dangerous World Tour” and appeared in his video for the song “Jam,” where the king of pop teaches basketball great Michael Jordan how to moonwalk. They also appeared in the video for TLC’s song, “Hat 2 da Back,” and sold 100,000 copies of a VHS tape of their music videos for “Jump” and follow-up single “Warm It Up.” They went on to win a Billboard award for Best New Artist in 1992.

Kris Kross also released a video game called Make My Video, that gave the players pre-made video clips to the  duo’s songs to merge into a new music video. But the video was not a financial success. Kriss Kross appeared on the sitcom “A Different World,” and the comedy show, “In Living Color,” and in television commercials for Sprite. The group’s last album, “Young, Rich & Dangerous,” was released in 1996 and reached gold status, but the pair never again ascended to the lofty heights of “Jump.” Yahoo! music writer Billy Johnson, Jr., who interviewed Kelly in February, spoke about what he had been doing lately. “He actually was still working on music and recording.

He said he had several hundred songs that he had recorded, and he had mentioned that during his time away from releasing music that he had actually gone back to school to learn how to be a studio engineer,” Johnson said, according to ABC News Radio. Johnson said Kelly talked about his health after photos of him with patches of his hair missing surfaced online.“I asked him about that and he said he had skin disease called alopecia and he said that those rumors had been very hurtful because people thought he had cancer and it wasn’t true,” Johnson said. After his death, many celebrities tweeted out their condolences. LL Cool J tweeted a link to his new song, “Jump on It,” saying he was dedicating it to Kelly. “R.I.P Chris Kelly. This song is now officially dedicated to you. May GOD embrace your soul & lift up your family,” he tweeted. In http://atlantablackstar.com

La big dédicace de "Cheba Louisa"

Elles sont toutes belles. Elles ont du talent à revendre. Elles aiment la musique, le raï. Elles s’appellent Françoise Charpiat,  Meriem Hamidet, Rachida Brakni, Biyouna , Isabelle Carré, Agathe de La Boulaye ou encore Anne Derré. Elles sont le fan-club, non les femmes-club du film Cheba Louisa.

Lundi soir, la Cinémathèque Algérienne d’Alger a été envahie par des femmes. Et pour cause ! Cheba Louisa qui « s’y produisait ». Cheba Louisa, un film de la réalisatrice Françoise Charpiat, a été présenté au grand bonheur du public, et ce, avant-première, quelques jours de sa sortie  simultanée en France  et en Algérie, le 8 mai 2013.  Et ce, sous les auspices de Cirta Films et en présence de la « Dream Team » féminine. La cinéaste  Françoise Charpiat, Meriem Hamidet, coscénariste, les actrices Rachida Brakni et Agathe de La Boulaye  ou encore Anne Derré.

Et avec comme invité de marque, le grand chanteur algérien, Rachid Taha ayant signé la bande originale de Cheba Louisa.  Le pitch ?Djemila, juriste célibataire a enfin son propre appartement… à deux pas de chez ses parents. Française d’origine maghrébine, elle fait tout pour gommer ses origines. Emma, sa voisine déjantée et fauchée, rame pour élever seule ses deux enfants. Alors que tout oppose les deux femmes, grâce à la passion pour  la musique et de surcroît, algérienne, le raï,  elles se prendront en sympathie.

Une délirante, burlesque, hilarante, généreuse  comédie. Rachida Brakni( Djemila) et Isabelle Carré (Emma) dans un rôle contre-emploi car extravertie à la Amy Winehouse ( par opposition à ses rôles de névrosée et introvertie), crevent l’écran . Et les comédiens Biyouna et Sid Ahmed Agoumi, parents de Djemila, Agathe De La Boulaye et M’hamed Arezki jouant avec justesse. Une film prenant à rebrousse poil les clichés portant sur les « Reubeu » ( beurs), expriment haut (en couleur) et fort une tolérance, un humanisme, une liberté  et puis cette beauté simple.

Cheba Louisa parle de condition féminine avec un nouveau regard frais, autre et surtout féminin et courageux. Et ce, contre  « la bien-pensance » de l’establishment, l’hypocrisie, les qu’on dira-t-on, le conservatisme frisant l’ineptie obscure de l’intolérance….D’ailleurs, la chanson récurrente dans la Cheba Louiza, Khalouni, goupillée par Rachida Taha-figurant dans son nouvel album Zoom est éloquente et  significative . Les lyrics disent : « laissez-moi vivre ma vie ! ». Au fait, Françoise Charpiat sait bien filmer les femmes. A « hen party » ( une fête entre femmes) ! Une fluidité filmique,  une délicatesse féminine et suave dans la direction d’acteurs (on sent la complicité).

Et puis, ce contraste artistique très fin, le jeu de rôles entre Djemila et sa grand-mère, Cheba Louisa, chanteuse de raï dans les années 1950 et 1960. Entre un noir et blanc nostalgique et un couleur « prononcée et annoncée ». Cheba Louisa  est dans la même veine que La Graine et le Mulet, Satin Rouge ou encore Just Like A Woman de Rachiba Boucahreb. La « dernière image », comme dirait Mohamed Lakhadra Hamina, la scène où  Rachida Brakni (Djemila) chante elle-même, est mouvante, émouvante et lacrymale. On découvre la jolie voix de Rachida Brakni. «  Le fait de voir beaucoup de femmes autour de moi, j’ai eu énormément  de plaisir à faire ce film. » sera le beau compliment de Rachid Taha faisant une apparition dans Cheba Louisa qui sera à l’affiche au cinéma Cosmos d’Alger, à partir du 8 mai 2013. Un film distribué par Cirta Films.

 

One Direction font du bruit chez David Cameron

Autre temps autres moeurs au Royaume-Uni. Dans les années 1970, le célèbre groupe de punk Sex Pistols célébrait leur mythique lèse-majesté :« God save the queen , le régime fasciste, ils ont fait de toi un idiot, une potentielle bombe humaine… ». Aujourd’hui, le « Swinging London » est plus utile que « futile ». La preuve patente ! C’est le boys band anglo-irlandais One Direction qui est la nouvelle sensation  (new sensation comme dirait INXS) en UK et qui fait le buzz.

Le Premier ministre britannique, David Cameron, recevant un "hug" des kids de One Direction-Photo:DR-

Un groupe qui sait où il va. Il est sur la bonne voie, la bonne direction. Et pour cause ! One Direction vient de revisiter un tube de la formation new yorkaise des 70’s Blondie, One Way Or Another ( d’une façon ou d’une autre). Et ce, pour une noble cause ! Au profit de l’association caritative Comic Relief. Le single  One Way Or Another (Teenage Kicks) est sorti dans le cadre d’une opération caritative Red Nose Day récoltant des fonds au profit de Comic Relief oeuvrant dans toute l’Afrique et au Royaume-Uni à l’endroit des démunis. Ainsi, les gars de One Direction ont appliqué à la lettre les paroles de One Way Or Another : « D’une façon ou d’une autre je vais te trouver/Je vais t’avoir, t’avoir, t’avoir, t’avoir/D’une façon ou d’une autre, je vais te gagner
D’une façon ou d’une autre, je vais te voir/Je vais te rencontrer, te rencontrer
Un jour, peut-être la semaine prochaine, je vais te rencontrer/Je vais passer devant ta maison et si les lumières sont éteintes/Je verrai qui est la… ».

Pour ce faire, la bande des cinq a fait du bruit aux portes du Premier Ministre, David Cameron. Liam Payne, Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan et Louis Tomlinson ont un tapage, pas nocturne, mais diurne devant la porte du 10 Downing Street. Histoire de bousculer l’establishment. Le côté « laide back » (cool) légendaire des Britanniques. Aussi, dans le clip, l’on voit le Premier Ministre David Cameron, ayant entendu le tohu-bohu infernal des kids dehors-car le Gouvernement travaille-ouvrir la porte du 10 Downing Street et sortir pour voir de se qui se passait. Il découvre des jeunes qui chantent et dansent au…10 Downing Street. Il ne comprend pas se qui arrive de par une mine interrogative et retourne travailler. Après David Cameron recevra un « big hug » des cinq  boys de One Direction. Entouré affectueusement par les One Direction, il se prêtera à une pause de photo de famille. Avec un regard fixe et autre sourire « réfréné ». Car le péril jeune…en demeure ! Enfin au 10 Downing Street !

Le chahut des One Direction au 10 Downing Street-Photo:Dr-

Oscars 2013 : Hat trick de Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis, le célèbre acteur irlando-britannique Daniel Day-Lewis a été l’auteur d’un « hat trick » à Hollywood, lundi soir, lors de la cérémonie de la 85^e édition de remises des Oscars. Il est entré dans l’histoire ! Et pour cause ! Il a été le récipiendaire d’un troisième Oscar. Celui du Meilleur acteur pour sa performance dans Lincoln de Steven Spielberg.

Daniel Day-Lewis, heureux récipiendaire de l’Oscar du Meilleur acteur: 1, 2, 3 soleil!-Photo:Dr-

Recevant son Oscar des mains de la remettante de marque, l’actrice Meryl Streep, Daniel Day-Lewis confiera, non sans humour( so british) : "Il y trois ans, nous avons décidé d’échanger (les rôles) car je m’étais  engagé à jouer Margaret Thatcher" dans "La dame de fer" (Oscar de la Meilleure actrice pour  Meryl Streep, en 2012). "Meryl était le premier choix de Steven (Spielberg)   pour Lincoln". Lincoln le nouveau film de Steven Spielberg ( Duel, Jaws, E.T. the Extra-Terrestrial, Munich) est un portrait filmique se défaussant de l’effet bœuf spectaculaire hollywoodien portant sur le 16^e président des Etats-Unis, Abraham Lincoln.

 Le tout frais émoulu film Lincoln de Steven Spielberg,  contre toute attente ne ressemble guère aux blockbusters de la fabuleuse filmographie du tycoon de Hollywood. Que nenni ! Steven Spielberg, dans la même veine de la The Color Purple ou encore Amistad, montre et démontre un biopic portant sur le 16^e président des Etats-Unis, le tout premier président républicain qui est entré dans l’histoire de l’humanité en abolissant l’esclavage des Noirs américains au plus fort de la guerre civile de Sécession (1861-1865) opposant les États-Unis (« l’Union »), dirigés par Abraham Lincoln, et les États confédérés d’Amérique (« la Confédération »), dirigés par Jefferson Davis et rassemblant onze États du Sud qui avaient fait sécession des États-Unis.

L’actrice Meryl Streep congratulant Daniel Day-Lewis-Photo:Dr-: grand moment d’émotion!

Et ce, à son corps défendant. Car il connaîtra une fin tragique. Abraham Lincoln sera assassiné le 15 avril 1865 à Washington.  Aussi, Steven Spielberg aborde, exhibe et présente Lincoln avec sobriété, simplicité et limpidité. Sans fioritures ni, sans jeu de mots, artifices. Le pitch ? Les derniers mois tumultueux du mandat du 16e Président des États-Unis. Dans une nation déchirée par la guerre civile et secouée par le vent du changement, Abraham Lincoln met tout en œuvre pour résoudre le conflit, unifier le pays et abolir l’esclavage. Cet homme doté d’une détermination et d’un courage moral exceptionnels va devoir faire des choix qui bouleverseront le destin des générations à venir.

Le fameux 13^e Amendement

Pour ce faire, Steven Spielberg a mis à contribution un « joker », le célèbre scénariste et dramaturge Tony Kushner ( Munich)-Prix Pultitzer- s’étant inspiré de l’ouvrage de Doris Kearns Goodwin Team of Rivals : The Political Genius of Lincoln. Et Daniel Day-Lewis ( My Beautiful Laundrette, In The Name of The Father, Gangs of New York) crevant l’écran de par une hallucinante et  très crédible ( une ressemblance à  s’y méprendre avec Abrahm Lincoln). Daniel Day-Lewis incarne, immanquablement le rôle phare de sa carrière avec justesse et surtout avec une certaine générosité de son « character ». Ainsi, cet acteur dont l’heure de gloire sonne-il est nommé pour l’Oscar du meilleur acteur pour sa performance dans Lincoln fait ressusciter une président légendaire des Etats-Unis à travers un jeu « bluffant », une  démarche, une attitude, un flegme(so british), un regard…

L’hallucinante performance de Daniel day-Lewis dans Lincoln Photo:Dr-

L’on découvrira, au fil des débats houleux  et autres joutes oratoires belliqueuses, ségrégationnistes et anti-esclavagistes enflammant la Chambre des représentants portant sur le 13^e Amendement abolissant l’esclavage, un Lincoln humain et humaniste, épris de liberté d’expression, visionnaire, une force tranquille, ayant de la répartie et de l’humour aussi. Et puis, un  ferme stratège militaire. Et en même temps, un père vulnérable. Une véritable course contre la montre où chaque voix (le « yes ») compte. Car vitale ! Et car il va du destin des Etats-Unis ! L’affranchissement des Afro-américains, l’arrêt de la guerre civile et l’effusion de sang. Les acteurs Tommy Lee Jones et James Spader ont eux aussi brillé dans ce film. Steven Spielberg, avec fluidité, évitera la scène de l’assassinat de Lincoln en recourant à des images d’annonce et subliminales. Il faut dire que le directeur de la photo, Janusz Kaminski a su créer cet univers sombre et pittoresque dans Lincoln.

Daniel Day-Lewis wins best actor for ‘Lincoln’

 

Daniel Day-Lewis won the lead actor Oscar for his portrayal of Abraham Lincoln in Steven Spielberg’s "Lincoln" on Sunday night at the 85th Academy Awards.

The amazing portrayal of Abraham Lincoln by Daniel day-Lewis-Copyright: All Rights Reserved-

Day-Lewis, 55, becomes the first actor to win three lead Oscars. Katharine Hepburn won four in the lead actress category. Jack Nicholson, Meryl Streep, Ingrid Bergman and Walter Brennan have also won three statuettes in a mix of both the lead and supporting categories.

Day-Lewis’ immersive work as America’s 16th president in "Lincoln" became one of the Oscar season’s most celebrated turns from the moment the movie screened at the New York Film Festival in early October. The British-born actor also won the Golden Globe and awards from the Screen Actors Guild and the British Academy of Film and Television Arts, along with enough critics prizes to decorate multiple mantles.

He won in a field that included Bradley Cooper in "Silver Linings Playbook," Hugh Jackman in "Les Misérables," Joaquin Phoenix in "The Master" and Denzel Washington in "Flight."The notoriously selective Day-Lewis has no immediate projects on the horizon.

"I cannot do the work I love to do unless I take time away from it," Day-Lewis said at a tribute held in his honor at the Santa Barbara International Film Festival in January. "In the time taken away from it when — God forbid — I re-engage with life, it allows me to do the work in hopes that I might bring something to that work.” The 85th Academy Awards are being held at the Dolby Theatre in Hollywood on Sunday night, in a televised ceremony hosted by Seth MacFarlane. In http://www.latimes.com

Décès du réalisateur japonais Nagisa Oshima

Le cinéaste japonais Nagisa Oshima est décédé, mardi près de Tokyo à l’âge de 80 ans. Il était un chef de file subversif de la "Nouvelle vague" japonaise et le réalisateur notamment du fameux L’Empire des sens  (1976).   

Le cinéaste japonais Nagisa Oshima, l’auteur du mythique film "L’Empire des sens" (1976)-Photo:Dr-

Présenté au Festival de Cannes en 1976, ce film lui avait valu des  accusations de pornographie, des actes sexuels réels étant montrés à l’écran   pour la première fois. Les Japonais durent attendre l’année 2000 pour le voir   en version intégrale. Né le 3 mars 1932 à Kyoto, Nagisha est orphelin de père à 6 ans et passe   son enfance entre sa mère et sa soeur cadette.  Diplômé en Droit et Sciences politiques de l’université de Kyoto en 1954,   il devient par hasard assistant-réalisateur après avoir réussi un examen passé   simplement pour accompagner un ami. En même temps, il publie des scénarios et   des critiques de films.

En 1959, il tourne son premier film Une ville d’amour et d’espoir puis, en   1960, Contes cruels de la jeunesse et L’enterrement du soleil. La même année   Nuit et brouillard du Japon, sur les impacts politiques du renouvellement du   traité américano-japonais, fait scandale. Oshima doit quitter les studios de la Shochiku et démarre des productions   personnelles avec Le Piège (1961).   Après Les plaisirs de la chair (1965), il fait sensation avec L’empire des  sens.  Oshima tournera plusieurs films avec l’aide des Occidentaux, L’Empire de la  passion (1978), Furyo (1983) et Max mon amour (1986). Il renouera avec le Japon   en y filmant Tabou, une histoire de samouraïs homosexuels au XIXe siècle (1999).

Scène du film "L’Empire des sens"-Photo:Dr-

De nombreuses récompenses lui ont été décernées, en particulier le prix du   meilleur réalisateur, 1978, au Festival de Cannes pour L’Empire de la passion   (Ai no borei).  En 2001, l’ambassadeur de France, Maurice Gourdault-Montagne, lui a remis à   Topkyo l’insigne de Commandeur des Arts et des Lettres, la plus haute   distinction française pour un artiste.  Marié à l’actrice japonaise Akiko Koyama, Nagisa Oshima avait deux fils. (AFP)

 

Nagisa Oshima dies aged 80

Subversive Japanese director best remembered for controversial 1976 classic In the Realm of the Senses dies of pneumonia

Japanese filmmaker Nagisa Oshima-Copyright:All Rights Reserved-

Nagisa Oshima, the radical Japanese film-maker who scandalised his homeland with the explicit drama In the Realm of the Senses, has died of pneumonia at the age of 80. The director had been in ill health for a number of years, after suffering a series of strokes. His last film, the gay samurai drama Taboo, competed at the Cannes film festival in 1999.

A former law student and leftwing activist, Oshima worked in direct opposition to what he felt was the timid gentility of postwar Japanese cinema. "My hatred for Japanese cinema includes absolutely all of it," he said. Oshima once banned the colour green from his movies. He reportedly saw it as too calming an influence.

Billed by international critics as Japan’s answer to Jean-Luc Godard, Oshima made his debut with 1959′s A Town of Love and Hope before burnishing his reputation with a string of formally inventive, often furious political dramas throughout the 1960s. Death By Hanging was a diatribe against capital punishment and insititutionalised racism, while Diary of a Shinjuku Thief spun a playful thesis on the link between sexual freedom and leftist activism. His 1971 drama The Ceremony mounted an acid satire on bourgeois manners at a family wedding.

Singer and songwriter David Bowie in "Merry Christmas Mr. Lawrence" (1983)-Copyright: All Rights reserved-

His other credits include the 1983 prison-camp drama Merry Christmas Mr Lawrence, starring David Bowie, Takeshi Kitano and Ryuichi Sakamoto, and 1986′s acclaimed, oddball Max, Mon Amour, in which Charlotte Rampling plays a diplomat’s wife who takes a chimpanzee for her lover. He won the best director prize at Cannes for his 1978 drama Empire of Passion.

Yet Oshima remains best known for his 1976 classic In the Realm of the Senses, a tale of carnal obsession in 1930s Japan that contained scenes of explicit, unsimulated sex. The film was initially banned in the US, censored in the UK and still cannot be viewed in Japan in its original, uncut form. In the Realm of the Senses also sparked controversy in Portugal when it was aired on TV – although not everyone was opposed. The Roman Catholic priest Eurico Dias Nogueira, then the archbishop of Braga, declared that he had "learned more in 10 minutes of the film than he had in his entire life". In http://www.guardian.co.uk

 

John Lee Hooker Jr: A soulman in Algiers

Le grand bluesman John Lee Hooker Jr, le “fils de son père”, le légendaireguitariste et chanteur, John Lee Hooker, l’auteur  mythique de Boom Boom et Boogie Chillun, a donné concert privé, vendredi soir, à l’hôtel Sofitel d’Alger et ce, au grand bonheur d’un aréopage. Soulman, crooner, charmeur (au grand bonheur de la gent féminine), bluesman et surtout, entertainer, John Lee Hooker Jr, tics et tocs et emportement mélomane, ne tient pas en place. Il chante en tenant un mouchoir blanc. A la manière des grands interprète et autres ténors.

Un soulman!-Photo: El Watan-

Du blues lancinant, pur et dur issu du delta, du funk à la George Clinton, du rythm’n’blues nostalgique à l’époque de Tamla Motown, le fameux et historique label très cher à Berry Gordie –ayant lancé Michael Jackson & The Jackson Five, Diana Ross et The Supremes, The Four Tops, Martha and the Vandellas, Smokey Robinson, Gladys Knight, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Pointer Sisters, Edwin Starr et The Temptations- et du jazz. Des titres issus des albums Blues With A Veangeance( 2004), Cold As Ice( 2006), All Odds Against Me( 2008) et son nouvel opus intitulé « All Hooked Up ». A titre d’indicatif,  Suspicious, Fed Up, Tried Of Being A Housewife. Mais il fera fort avec les reprises de son père comme Boom Boom, Dimples, I’m In The Mood et une belle et personnelle version de Sex Machine de James Brown. Et ce, en se payant un bain de « foule…sentimentale ». Alors, «  All Hooked Up !».

« All Hooked Up /John Lee Hooker/

(double CD)/20012

http://www.johnleehookerjr.com

Un blues brother!-Photo:El Watan-

John Lee Hooker Jr. American bluesman and son of the legendary John Lee Hooker

 

                     “Coming back to Algeria, it’s like being back home”

"Let me entertain you!"-Photo: El watan-

The US Embassy and the Algerian Ministry of Culture organize the John Lee Hooker Jr’s  concert in Algiers, tuesday, january 8, 2013 at 6 PM ( 18h, local), at The Palais de la Culture Moufdi Zakaria ( Kouba). And it’s a free gig! Yes, for free! For the pleasure the Algerians blues fans. And yesterday Junior and his band performed  at the Algiers Sofitel Hotel. An amazing showcase! All hooked up!

 

"Ladies’s night!"-Photo: El Watan-

John Lee Hooker Jr’s interview:

“My crossroad was either drugs or music, either alcohol or God, I choose God, and music”

John Lee Hooker Jr signing his new album "All Hooked Up! At the Algiers Sofitel Hotel", friday, january 4, 2013-Photo: El Watan-

You come back for the second time in Algeria, in six months…

I absolutely love the very fact that I am coming back, it’s like being back home.

You really dig the audience over here, how did find it?

They are so vibrant, so loving, unlike any other audience in the world, I love them, they make me bring my game!!

Junior, is it easy to be the son of the legendary John Lee Hooker?

Yes it’s very easy, as long as I am myself, and not try to be him and live up to anyone’s expectations, I am doing great having his name.

As bluesman: "Like father, like son"…

I am like my father in ways of truthfulness, I am like him, because I work hard, I love everyone regardless of the color of their skin, how they look or who they love.

But "you’ve got the blues", the crossraod one…

My crossroad was either drugs or music, either alcohol or God, I choose God, and music

Some say: "you’ve got the faith". The blues, was it a healing?

The blues/music is a healer of the mind and the emotion, it sooths the heart, but God transforms it.

John Lee Hooker JR : « retourner en Algérie, c’est comme revenir à la maison »

« J’aime le fait de revenir en Algérie. C’est comme revenir à la maison. Et puis, je suis heureux de retourner sur la terre des mes ancêtres, ici, en Afrique… » déclarera le bluesman américain, John Lee Hooker Jr, le fils du légendaire John Lee Hooker

John Lee Hooker Jr offrant son nouvel album, lors de la conférence de presse, à l’hôtel Sofitel d’Alger, le vendredi 4 janvier 2013-Photo: El Watan-

Sous les auspices de  l’ambassade des États-Unis d’Amérique à Alger et du ministère de la Culture, le bluesman John Lee Hooker Jr et son groupe, sont de retour en Algérie, pour la deuxième fois, en l’espace de six mois. Un signe patent ! C’est sûr, John Lee Hooker Jr a été «  adopté et adapté » par le bled. Et pour cause ! Il donnera  un concert-événement le mardi  8  janvier 2013,  à 18h, au Palais de la Culture Moufdi Zakaria de Kouba, à Alger.  Un concert  ouvert au public et l’accès est gratuit.  Et ce, au grand bonheur de ses fans déjà subjugués par son show le 4 juillet dernier.  John Lee Hooker Jr , le « fils de son père » a de qui tenir. Un grand bluesman, spontané, décontracté (laid back) et très accessible. Il signe des autographes, se fait prendre en photo,  offre son dernier double CD et puis parle à cœur ouvert. Et ce sans euphémismes ni langue de bois. Au contraire ! John Lee Hooker Jr reviendra sur  son passé sombre « d’enfant terrible et de la balle » du blues : «  J’avais une addiction pour la drogue, l’alcool…Je consommais cela d’une manière ordinaire. J’ai eu plusieurs overdoses. On m’a tiré dessus deux fois. J’ai été jeté de voiture en marche deux fois. J’ai fais de la prison…Tears In My Yeas et Listen To The music, deux titres figurant su mon tout nouveau album font allusion à ce cauchemar issu du passé… ».

Au nom de Dieu !

Et son salut viendra par Dieu, la foi et puis son groupe, formé de talentueux musiciens, l’entourant et le protégeant : «  Mon « crossroad »(blues) était aussi les drogues, la music, l’alcool…J’ai choisi Dieu et la musique…Et puis le blues est un remède pour l’esprit et l’émotion. Et cela calme le cœur. Mais Dieu m’a transformé… ».  A propos de ses textes, John Lee Hooker Jr, se présente comme un narrateur ( storyteller) : «  Mes lyrics (paroles) sont ma vie. Une témoignage ! Dans ma jeunesse, j’ai été un grand menteur. Mais maintenant, sans prétention, j’éduque les gens. Je les fais rire ! Et les rend conscients des circonstances…Et puis, le message est : la drogue, c’est la mort et la destruction ! ».  John Lee Hooker Jr vient  de sortir un nouvel album (double CD) intitulé « All Hooked Up » où officient de grands noms comme le producteur Larry Batiste, Mike Rogers, le batteur émérite ou encore saxophoniste Doug Rowan. Un nouvel opus mêlant du rythm’n’blues, blues, jazz ou encore du funk. Et ce, pour fédérer tous les publics. John Lee Hooker devait se produire ce soir, à l’hôtel Sheraton d’Oran. « All Hook Up » !

John Lee Hooker Jr et son groupe improvisant un "jam" à l’hôtel Sofitel d’Alger, le vendredi 4 janvier 2013-Photo:El Watan-

John Lee Hooker Jr. American bluesman and son of the legendary John Lee Hooker

 

      “Coming back to Algeria, it’s like being back home”

John Lee Hooker Jr offering his  new album ( double CD),  at the press conference held, friday, january 4, 2013 at the Sofitel hotel in Algiers-Copyright: El Watan

The US Embassy and the Algerian Ministry of Culture organize the John Lee Hooker Jr’s  concert in Algiers, tuesday, january 8, 2013 at 6 PM ( 18h, local), at The Palais de la Culture Moufdi Zakaria ( Kouba). And it’s a free gig! Yes, for free! For the pleasure the Algerians blues fans. So, here is the John Lee Hooker Jr’s interview:

 

You come back for the second time in Algeria, in six months…

I absolutely love the very fact that I am coming back, it’s like being back home.

You really dig the audience over here, how did find it?

They are so vibrant, so loving, unlike any other audience in the world, I love them, they make me bring my game!!

Junior, is it easy to be the son of the legendary John Lee Hooker?

Yes it’s very easy, as long as I am myself, and not try to be him and live up to anyone’s expectations, I am doing great having his name.

As bluesman: "Like father, like son"…

I am like my father in ways of truthfulness, I am like him, because I work hard, I love everyone regardless of the color of their skin, how they look or who they love.

But "you’ve got the blues", the crossraod one…

My crossroad was either drugs or music, either alcohol or God, I choose God, and music

Some say: "you’ve got the faith". The blues, was it a healing?

The blues/music is a healer of the mind and the emotion, it sooths the heart, but God transforms it.

 

Mort de la chanteuse américaine de soul Fontella Bass

La chanteuse américaine de soul,  Fontella Bass, rendue célèbre par son tube "Rescue Me" en 1965, est morte dans  la nuit de mercredi à jeudi des suites d’une crise cardiaque à l’âge de 72 ans.

La chanteuse de soul, Fontella Bass, l’auteure du hit "Rescue Me"-Photo:DR-

La chanteuse est décédée dans un hôpital de Saint Louis (Missouri, centre  des Etats-Unis), sa ville natale, a précisé sa famille, citée par un quotidien   local, le St Louis Today. Selon le journal, elle avait fait une crise cardiaque   le 2 décembre.   "Oui, malheureusement c’est vrai", a confirmé à l’AFP un collaborateur de  la chanteuse qui travaille à l’agence new-yorkaise Universal Attractions.

Parfois comparée à Aretha Franklin, Fontella Bass a émergé la même décennie  sur la scène de la soul et du R&B, enregistrant son premier succès dans le   milieu des années 1960 avec "Don’t mess up a good thing", chanté en duo avec Bobby McClure. Elle avait immédiatement connu un plus grand succès encore avec   "Rescue Me", resté au sommet des charts pendant quatre semaines en 1965. Puis  elle enregistre à Paris à la fin des années 1960 avec l’Art Ensemble of Chicago où joue son époux Lester Bowie. Dans les années 1970 de retour aux États-Unis elle enregistre quelques faces soul puis plus tard avec sa mère Martha Bass, chanteuse de gospel. (AFP)

Fontella Bass, une diva!-Photo:DR-

 

Fontella Bass, 72, Singer of ‘Rescue Me,’ Is Dead

Fontella Bass, the singer whose 1965 hit “Rescue Me” was an indelible example of the decade’s finest pop-soul, died on Wednesday in St. Louis. She was 72. The cause was complications of a recent heart attack, her daughter Neuka Mitchell said.

Fontella Bass: Sister soul!- Copyright: All Rights Reserved-

Ms. Bass was born in St. Louis on Feb. 3, 1940, and learned gospel at the side of her mother, Martha Bass, a member of one of the era’s major traditional gospel groups, the Ward Singers. From a young age she served as her mother’s pianist, but eventually, as an adolescent, got the itch to sing secular music. By the early 1960s she was playing with Little Milton, a blues guitarist and singer with links to the Chess label in Chicago.

After some early recordings with Little Milton’s Bobbin label in St. Louis, she joined Chess and released her first records on its Checker subsidiary in early 1965. The first two, “Don’t Mess Up a Good Thing” and “You’ll Miss Me (When I’m Gone),” duets with Bobby McClure, had modest success on the rhythm-and-blues charts. But her career was made by “Rescue Me,” released later that year.

Driven by a bubbly bass line, it featured Ms. Bass’s high-spirited voice in wholesomely amorous lyrics like “Come on and take my hand/Come on, baby, and be my man,” as well as some call-and-response moans that Ms. Bass later said resulted from a studio accident.

“When we were recording that, I forgot some of the words,” she told The New York Times in 1989. “Back then, you didn’t stop while the tape was running, and I remembered from the church what to do if you forget the words. I sang, ‘Ummm, ummm, ummm,’ and it worked out just fine.”

A major crossover hit, the song reached No. 4 on Billboard’s pop chart and has remained a staple on oldies radio, movie soundtracks and television commercials; Aretha Franklin sang a version of it for a Pizza Hut ad in the early ’90s (as “Deliver Me”).

Thanks very much indeed for the music!-Copyright:All Rights Reserved-

Ms. Bass recorded several follow-up singles for Checker, but all fell short of the popularity of “Rescue Me,” and she then veered toward the avant-garde jazz of her husband, Lester Bowie , the trumpeter of the Art Ensemble of Chicago. She went with the group to Paris at the turn of the 1970s and recorded with it there, but soon returned to the United States.

A 1972 solo album, “Free,” was another commercial disappointment, and Ms. Bass turned to raising her four children with Mr. Bowie. Besides Ms. Mitchell, they include another daughter, Ju’Lene Coney, and two sons, Larry Stevenson and Bahnamous Bowie. They all survive her, along with 10 grandchildren. In Nytimes.com

Although her pop career had largely wound down, she continued to sing occasionally on Mr. Bowie’s records and to perform gospel with her mother and her half-brother, David Peaston. Her marriage to Mr. Bowie ended in divorce, and he died in 1999. Mr. Peaston died in February.

Ms. Bass had long maintained that she helped write “Rescue Me” and was deprived of proper credit and songwriting royalties. By 1990, she said, she was living in near-poverty when her career turned around after she heard “Rescue Me” used in an American Express commercial, and she began to press for remuneration for her work. She sued American Express in 1993, and she said she received a significant settlement.

In 1995 she released “No Ways Tired,” which was nominated for a Grammy for best traditional soul gospel album. Her subsequent releases included “Travellin’ ” in 2001 and “All That You Give,” a collaboration with the British electronic group the Cinematic Orchestra, in 2002.

She rescued herself, she said, when she began to stand up for her rights as an artist.

“It was as if the Lord had stepped right into my world,” she told Newsweek in 1995. “I looked around and got. In nytimes.com